Tilda Yayın Kütüphanesi: Tasarımcılar Ne Okuyor?

<

Birçoğunuz Tilda Yayıncılık servisine aşinasınız. Bununla beraber, güzel içerik odaklı web projeleri oluşturabilirsiniz: web siteleri, sunumlar, açılış sayfaları ve çok daha fazlası. Pc-Articles, Tilda'nın dost ekibi ile tanıştı, şık ofislerini ziyaret etti ve profesyonel tasarımcıların okuduğunu buldu.

Hizmetin gelişimi için ana fikirlerin doğduğu Tilda Yayınevi, Artplay tasarım merkezinin topraklarında, Moskova'nın yaratıcı yaşamının kalbinde yer almaktadır. Hizmetin kurucusu, “İşyerleri” sütunumuza konuk olan Nikita Obukhov, Pc-Makaleye, kendisi ve meslektaşları Aşağı Syromyatnicheskaya'ya yeni taşındığında stüdyoda çıplak duvarlar olduğunu söyledi. Ancak, ekibin kademeli olarak hayata geçti, orijinal detayları ile büyümüş.

Rahat bir stüdyoda Tilda Yayıncılık

Bizim için Tilda Publishing kütüphanesinin küçük bir turu tasarımcı Ira Smirnova tarafından yapıldı.

“Hareket ettikten hemen sonra, stüdyoda neredeyse yavaş yavaş doldurulan birkaç kitaplık ortaya çıktı.

Aynı zamanda stüdyoda masa ve sandalyelerle kitaplar ortaya çıkmaya başladı.

Kitaplar kendiliğinden raflarda belirir: stüdyo için özel olarak bir şeyler alınır, çalışanlar bir şeyler getirir, bazı kitaplar arkadaşlardan hediyeler alır. Birkaç yıl boyunca iyi bir kütüphane toplandı.

Temmuz ayında, web yayıncılığı konusunda çevrimiçi bir kurs hazırladığımız Tilda Eğitim eğitim bölümünü başlattık. Hazırlık sırasında, çoğu kişi teoriye başvurmak zorunda kalır ve en önemli kitapların her zaman el altında olduğu çok yardımcı olur. ”

Doğru kitaplar her zaman el altında.

Personel ile konuş. Onların okuduğunu, okuduğunu ve okumanı tavsiye ettiğini öğreniyoruz.

Acemi tasarımcının neyi ve hangi sırayla okuması gerektiğini, başlangıç ​​için en önemli olduğunu düşündüğüm kitaplar hakkında konuşacağım.

Nikita Obukhov

Öncelikle Victor Papanek'in Gerçek Dünya İçin İnanılmaz Kitap Tasarımını öneriyorum. Babam tasarımın ne olduğunu ve bu tasarımcının kim olduğunu çok doğru ve tam olarak tanımladı. Tüm yeni başlayanlara soruyu net bir şekilde cevaplamalarını öneririm: “Ne de olsa ne yapıyorum ve tasarım nedir?”. Okuduğumda sürekli kendime ait alıntıları notlarda tuttum - Papanek pek çok soruyu çok özlü ve incelikle ortaya koydu. Bu harika. Kitap 1979'da tekrar yazıldı, daha sonra 1982'de yeniden basıldı. Son 15 yılda bir tasarımcı mesleğini keşfediyoruz. Bu mesleğin kaç yaşında olduğu şaşırtıcı: 30 yıldan daha uzun bir süre önce, şu anda ulaştığımız kavramlar formüle edildi.

Daha sonra Alexandra Korolkova’nın “Yaşayan Tipografi” kitabını okumanızı tavsiye ederim.

Alexandra Korolkova, "Yaşayan Tipografi"

Oldukça iyi ve basit bir şekilde tipografi ve tip ile ilgili tüm temel kavramları açıklar. Herkes Robert Bringhurst'ün “Tipografide Stilin Temelleri” ni ustaca kullanmıyor, bu yüzden yeni başlayanlar için Korolkov ihtiyacınız olan şey.

Fakat bir sonraki kitap Robert Bringhurst “Tipografinin Temelleri” (2. baskı).

Robert Bringhurst, "Tipografi Tipografi"

Kitap oldukça hacimli ve insanlar hemen üzerinde uyuyanlara ve hevesle okuyanlara ayrılıyor. Evet, alan burası. Her durumda, web tasarımı alanında çalışmayı ciddi olarak düşünüyorsanız, onu okumalısınız. Bu, geniş bir bilgi akışıyla çalışan bir tasarımcının sahip olması gereken temel bilgidir.

Kompozisyon yasalarını anlamak aynı zamanda bir tasarımcının temel mesleki becerisidir. Onlarla başa çıkmak için yardımcı olacak kitap, - Alexander Lapin tarafından "Fotoğrafçılık ..." .

Alexander Lapin, "Fotoğraf olarak ..."

Aslında, bu kitabın adı “Kompozisyonun Temelleri” idi. Tüm temel kavram ve teknikleri listeler. Kompozisyonun öğrenilmesi çok zordur ve aslında herkes onu kendi tarzında görür. Tasarımdaki kompozisyon resimdeki kompozisyondan farklıdır.

Ayrıca, yayıncı A Book Apart'ın kitaplarına da dikkat edin. Daha doğrusu, "kılavuzlar" dır, bu yüzden bunları kolayca okuyun. Belirtilen konuları tam olarak açıkladıklarını söyleyemem, ancak web tasarımında bulunan temel kavramları tanımak için mükemmeldir.

Listelenen kitaplar, bilişim ve basitliğin bir dengesidir. Bir tasarımcının bilmesi gereken tüm temel kavramları tanıtırlar.

Nikita tarafından önerilen daha kapsamlı bir kitap listesi →

Görsel kültüre alışılmadık bir bakış açısıyla bakmanıza izin veren kitapları severim. Farklı bakış açılarının farkında olduğunuzda, tanıdık olan şeylere yeni bağlamlarda bakmak ilginçtir. Koleksiyonumdaki her yazar kendi tasarım vizyonuna sahip ve görüşlerini neyin oluşturduğu hakkında konuşuyor. Natasha Savicheva

John Berger - Görme Biçimleri

John Berger - Görme Biçimleri; Bruno Munari - Sanat Olarak Tasarım

Bu kitap bir tür paradokstur: filme göre yazılmıştır. BBC Ways of çağdaş görsel kültür filmi 1960'larda John Berger tarafından yapıldı. Aşağıdaki kitap, konuyu mükemmel bir şekilde tamamladı ve derinleştirdi. Aynı grafik algısının dönem değişikliğiyle nasıl değiştiğini anlamanıza ve görsel klişelerin kökenini izlemenize izin veren birkaç deneme içermektedir. Örneğin, 17. yüzyılda, malikâneleri kendi portreleriyle süsleyen zengin ailelerin, telefonun fotoğrafını çekmekte olan hayranlarından isteklerinde çok az farklılıklar olduğu ortaya çıktı.

Simon Garfield - Sadece Benim Tipim

Simon Garfield - Sadece Benim Tipim

Bu, tasarımcılar için bir çeşit uyku zamanı okumasıdır. Bu kitabın tipografi tarihi ile ilgili bir bölümü yok. Belki de bu, ilk İtalyan seriflerini daha sonraki İngilizlerden ayırt etmeyi nasıl söyleyemediğini söyleyen tek kitaptır. Ancak ünlü fontların yaşamından ilginç hikayeler içeriyor: onları kim ve neden, nasıl kullanıldıklarını ve kamuoyunu nasıl etkilediklerini. Ondan, Eric Gill'in biraz delirdiğini ve ünlü Gill Sans'in bir çeşit sapkınlık olduğunu öğrendim. Londra'daki Johnston Sans hakkında ilginç bir hikaye var; The Beatles yazmanın kökenini bulma ve tarihin en kötü yazı tipleri üzerine bir bölüm (ve nasıl oldukları ortaya çıktı).

Bruno Munari - Sanat Olarak Tasarım . Bruno Munari, efsanevi bir İtalyan tasarımcı, 1966'da yaratıcı çalışma ilkeleri vizyonuyla ilgili bir kitap yazdı. Uzun zaman oldu. Genellikle bu kadar uzun bir süre boyunca kitap alaka düzeyini kaybeder, ancak düşüncenin keskinliği ve yaklaşımın evrenselliği sayesinde herkes hala okur. Munari değişkenlik, taklit, zıtlıklar, stil, etkileyici tipografi ve güzel ve faydalı şeyler yaratmanın diğer yöntemlerinden bahsediyor. Tasarımın bir sanat biçimi olduğuna inanıyor ve tasarımcı, sanatçıyı ancak yeteneklerini insanların yararına kullandığı için kullanıyor.

John Maeda "Sadelik yasaları. Tasarım. Teknolojisi. İş. hayat "

John Maeda, Sadelik Yasaları

Bu sıkıcı için mükemmel bir kitap! Sistemlerin güzelliğini, dünyadaki her şeye pragmatik bir yaklaşımı ve iyi bir heceyi seviyorsanız, kesinlikle okumaya değer. Maeda, genel olarak yaşam süreçlerinin ve özellikle tasarımın temel ilkeleri hakkında çok şey düşünüyor. Verileri ve işlevleri temizlemeyi, karmaşık şeyleri basitleştirmeyi ve boş alanı takdir etmeyi öğretiyor. Sanırım Bruno Munari ile iyi bir bahis yapabilir. Maeda: “Büyük sanat merak etmenize rağmen harika tasarım her şeyi netleştirir” (Sanatın harika görünmesini sağlar). Ve kitapta çok güzel düzen ve resimler var.

Deyan Sudjic - B, Bauhaus Y içindir, Youtube içindir . Koleksiyona en son eklenen, Londra Tasarım Müzesi direktörü Deyen Sudjic'in yeni bir kitabı. Bu, modern kültürün eksiksiz bir sözlüğüdür. Sujich'in kültür ve tasarım konusunda benzersiz bir bilgi tabanı var. Her makalenin konusu sadece bir başlangıç ​​noktasıdır: yazar, okuyucuyu beklenmeyen bir sonuca götürmek için ustaca tamamen farklı, görünüşte ilgisiz olaylarla ustalıkla çalışır. Örneğin, A, Otantik için ilk bölüm, parlamaya cilalanmış eski arabaları, Jackson Pollock'un restorasyonunda, New York'taki Fransız kafesinde ve Viyana'da Amerikan barında, Gotham yazı tipinde ve kendisinin nasıl itibarsızlaştırılmasında zorluk çekiyor .

Profesyonel kitaplara ek olarak, iyi bir tasarımcının mutlaka kurgu okuduğunu düşünüyorum. Tasarım her şeyden önce. Düşünme, konuşmayla güçlü bir şekilde ilişkilidir ve konuşmayı geliştirmek için iyi metinleri okumanız gerekir. Ira Smirnova

Örneğin, Vladimir Nabokov . Bazen edebi tekniğinin o kadar karmaşık olduğunu iddia ediyor, form içeriğe gölge düşürüyor. Ancak bu, tasarımcı için iyi bir eğitimdir: Nabokov'un mantığını anlamaya çalışın, onun kompozisyon şemalarını anlayın ve uyum hissedeceksiniz. Zamanla Nabokov daha netleşecek ve tasarımınız daha derin ve daha çeşitli olacak.

Vladimir Nabokov, "Yürütmeye Davet"

Romantik “Masha” ile başlayabilirsiniz, ancak bence en etkileyici parça “İcraya Davet”.

Ruhlar görmeye başlıyor” - bu iki büyük şairin yazışmaları - Marina Tsvetaeva ve Boris Pasternak.

Marina Tsvetaeva ve Boris Pasternak, “Ruhlar görmeye başlıyor”

Karşılaşma fırsatından mahrum edildiler ve 10 yıl boyunca birbirlerini zengin, derin, tutkulu mektuplar yazdılar. Bu mektuplarda çok fazla duygu var, aynı anda bin tane hayat yaşıyorsunuz, çok parlak ve farklı görünüyorlar. Ancak şairler nihayet tanıştığında, toplantı soğuktu. Sadece yazışmalarda kelimenin iki ustası birbirine açılabilir. Bunu, insanları uzak mesafeden hissetmeleri, anlamaları ve sevecekleri ürünler yaratmaları gereken tasarımcının çalışmalarına paralel olarak görüyorum.

John Steinbeck'in “Gazap Üzümleri” benim için ikinci bir boyut açmış gibiydi ve farklı gözlerle zengin, başarılı ve enerjik yönelimli toplumumuzu görmemize izin verdi. Bu kitap, "Atlas Shrugged" adlı roman ile birlikte iyi okunur. O zaman dünya resmi 360 derece açıyor. Bu aynı zamanda tasarımcı için önemli bir beceridir - durumu bir bütün olarak görmek ve farklı açılardan değerlendirebilmek.

Ayrıca, bu arada neredeyse eğitimle tasarımcı olan Mayakovski'nin şiirlerini okumanızı da tavsiye ediyorum. Resim, heykel ve mimarlık okulu okudu. Belki de bu yüzden böyle bir hece ve ideal bir kompozisyon var?

"Bu saflık olur. Süper " - Norveçli yazar Erlend Lou tarafından yazılmış bir kitap.

Erland Lou, “Naive. Süper "

O gerçekten çok saf ve bu gerçekten süper. İlk bakışta, ilkel görünüyor, ancak bu basitlik çok zeki ve dokunaklı. Bir tasarımcının, önceki tüm deneyimlerden soyut olarak soyutlayabilmesi ve bir çocuğa dönüşebilmesi faydalıdır. Tüm geçmiş çalışmaları, öğrendiği tüm klişeleri unut ve projeye saf davran. O zaman harika bir iş yapma şansınız olacak, çünkü tüm ustaca basit.

Tilda Yayın Kütüphanesi

***

Toplantının sonunda Tilda'dan gelen adamlarla çalışmalarındaki kitapların değeri ve insanlar üzerindeki etkileri hakkında konuştuk.

“Okunması gereken kitaplar var çünkü profesyonel bir beceriye daha hızlı bir şekilde hakim olmalarına yardımcı oluyorlar. Hiçbir öğretim üyesi, hiçbir kurs ya da eğitim, üç ya da dört doğru kitabın yapabileceği şeyi yapmaz. Bir kitap okuyarak, bilinçli ya da bilinçsizce çalışmanızdaki eksikliğe, belirli sorunlara somut çözümlere odaklanırsınız.

Size zaten doğru çözümü söyleyen kitabı her zaman bulabileceğiniz çok sayıda kitap yazıldı. Kağıt ya da elektronik olması farketmez. İnsanların tecrübe ve bilgilerini bu bilgiyi elde etmek isteyenlere aktarmayı öğrenmeleri önemlidir.

Eğlendirmek, dikkat dağıtmak için yardımcı olan kitaplar var. Seni başka bir gerçekliğe sürüklüyorlar. Etkileri ile kitaplarla karşılaştırılabilecek böyle bir film ve müzik yok. Okuduğunuzda, beyin farklı çalışır.

Kitaplar var ve tamamen eşsiz. Anladığınızda yazarın yaşam hakkında kutsal bir şey bildiğini bilirsiniz. Böyle bir kitabı okumak, sanki hayatınızı yeniden yaşamak ve kendi içinizde yeni anlamlar kazanmak gibi. ”

Şimdi harika tasarımcıların ne okuduğunu biliyoruz. Umarız Tilda Yayıncılık kütüphanesinden bir çok şey almışsınızdır.

<

Popüler Mesajlar